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梅赛德斯-迈巴赫再度携手长期合作伙伴、世界最伟大的当代艺术家之一——David LaChapelle（大卫·拉切贝尔），以迈巴赫三款汽车臻品为灵感，联袂打造三件极具创造力的原创艺术作品，令品牌在文化领域的影响力不断延伸。基于双方共同的创造者精神，本次合作采用20世纪早期最具影响力的三大艺术流派的表现形式，为世人呈献一场艺术与汽车设计交融的前瞻性盛宴。
梅赛德斯-奔驰集团股份公司梅赛德斯-迈巴赫全球业务负责人李德思（Daniel Lescow）表示，专注文化与创造，是梅赛德斯-迈巴赫的品牌本源。一个多世纪以来，迈巴赫品牌以从未止步的探索精神始终力求超越自身、超越汽车。很高兴能与长期合作伙伴、先锋艺术家David LaChapelle再度携手，共同挖掘迈巴赫品牌的独特魅力。
David LaChapelle表示，支持艺术家和艺术领域发展是梅赛德斯-迈巴赫的悠久传统，让全球顶尖的工程师、设计师和艺术家可以彼此交流并激发出跨越边界的创作灵感。很荣幸能与梅赛德斯-迈巴赫展开合作，为这一传奇品牌增辉添色。
在没有任何设计限制的情况下，David LaChapelle选择以20世纪早期三大最具影响力的艺术流派——立体主义、未来主义和超现实主义的表现形式作为本次与梅赛德斯-迈巴赫合作项目的创作灵感。这些艺术流派在彼时具有开创性的意义，一如汽车文明的先驱者和引领者迈巴赫品牌，不仅以众多开创性发明参与并推动人类出行发展，更在漫长的历史帷幕下打造出了无数至美至臻、令人向往的作品。
此次创作的主要挑战在于将梅赛德斯-迈巴赫座驾自然和谐地融入艺术作品，使其成为整体构图中的有机组成部分，且不会打破画面的整体平衡。经过David LaChapelle对摄影场景的精心设计与精细打磨，一系列震撼、和谐、蕴含着无限艺术畅想与考究匠心的恢弘巨作由此诞生。
David LaChapelle对胶片摄影充满热忱，他在现场真实布景拍摄过程中展示出的精湛技术、对细节的精准把控和精致工艺对整个创作过程及最终作品的呈现都至关重要。现场创作汇聚了众多才华横溢的创意人士、艺术部门和包括杂技、舞蹈等专业团队，更启用了曾4次摘得奥斯卡金像奖·最佳服装设计桂冠的服装设计师柯琳·阿特伍德（Colleen Atwood）以及与David LaChapelle长期合作的布景设计师Annie Sperling（安妮·斯珀林）倾情助阵。
名为《立体主义景观》的作品采用立体主义的表现手法，借鉴了该流派多位先驱艺术家的风格。作品中，形状各异的几何元素、鲜艳的色彩和井然有序的杂技表演巧妙排布。呈现金属质感的梅赛德斯-迈巴赫S级轿车散发出迷人光泽，与作品浑然天成，展现出立体主义艺术时期独有的活力与能量。
David LaChapelle对埃及学和埃及文明的浓厚兴趣，成就了《未来主义景观》这一未来主义风格作品的独特叙事。以想象为笔触，梅赛德斯-迈巴赫EQS纯电SUV与埃及金字塔两大工程杰作比肩而立，相映生辉。杂技表演者与飞碟等元素的加入，让画面呈现出幽默、有趣且极富想象力的奇妙观感。
《超现实主义景观》对1930年代盛行于巴黎及艺术家群体的超现实主义艺术流派进行了崭新诠释，作品聚焦于重复的表现手法和非传统元素的结合。梅赛德斯-迈巴赫GLS SUV和谐融入在并置排布的景观背景中，生动的戏剧、舞蹈与音乐元素也以David LaChapelle的独特风格跃然呈现。
梅赛德斯-奔驰艺术收藏成立于1977年，现已成为欧洲最重要的企业收藏之一，以其博物馆级别的艺术藏品享誉国际。馆藏约3000件艺术作品，来自包括曹斐、阿丽莎·柯维德（Alicja Kwade）、夏洛特·珀森斯科（Charlotte Posenenske）、奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）、弗朗茨·艾哈德·瓦尔特（Franz Erhard Walther）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）在内的800余位艺术家。藏品主要涵盖抽象建构风格的图像作品、批判参与式艺术作品，以及关于汽车、设计和建筑等主题的代理和委托作品。艺术收藏体现了梅赛德斯-奔驰在文化及教育领域的深厚承诺，更展现了公司致力于助推社会公益事业发展的愿景。
面对广大的艺术爱好者，梅赛德斯-奔驰艺术收藏持续在内部展厅及全球各地的国家级博物馆展出其艺术作品，并注重当代艺术品的收购，以支持年轻艺术家的发展。此外，梅赛德斯-奔驰艺术收藏致力于促进艺术文化的多样性，其收藏始终面向全球范围的艺术家，令多元的文化与视野兼容并蓄。
该系列艺术作品于2024年9月15日至9月25日在北京·今日美术馆展出。